De la bricole à l'œuvre

De la bricole à l’œuvre : la création d’objets en milieu populaire

Kotti : carton et coquillages

Pour les femmes, ces pratiques sont l'occasion de rencontres avec la mère et les sœurs lorsqu'elles ont quitté le foyer parental. Elles permettent de faire perdurer un lien familial fort. Les femmes utilisent ces activités pour occuper et s'occuper des enfants, et en même temps de leurs parents. Ainsi, les filles de Madame Moulin se rencontrent régulièrement chez leur mère autour de la création/fabrication d'objets et depuis que Monsieur Moulin est mort, elles se relaient pour la laisser le moins possible seule dans son appartement. Des techniques, - comme la manière d'utiliser des sacs plastiques pour faire du crochet (Madame Moulin) - des objets sont échangés, mais aussi la réalisation d'un seul objet - c'est-à-dire la réalisation d'un même objet à plusieurs (la femme de Jean-Marie). Et même lorsqu'il y a eu coupure définitive avec les parents (Kotti), ces pratiques familiales se reproduisent avec la génération suivante. Ces pratiques s'amplifient lorsque la mère retourne au foyer, laissant son travail salarié pour s'occuper des enfants.


Monsieur Bosseau

« Quand on pratique la découpe, vous êtes complètement déconnecté du monde extérieur. Vous faites le vide total dans la tête. C’est comme toute personne qui a une passion. Celui qui va peindre pendant des heures. Celui qui va faire des objets avec des allumettes. Celui qui va faire de la couture (…) C’est un bien-être, c’est un apaisement, c’est le calme ».

Fils d’OS, Monsieur Bosseau est huissier à la préfecture et fait comme Monsieur Cautineau - qu’il connaît et avec lequel il échange des modèles - du découpage de contreplaqué à la scie à chantourner ; mais à la différence de ce dernier, il se donne comme challenge de réduire au maximum les modèles dont il dispose. Il fait aussi des maquettes de bateaux avec des objets récupérés et de l’électronique (il y introduit, par exemple, des lumières ou des clignotants). Contrairement à celles des femmes, ses pratiques sont plutôt l’occasion d’un isolement.

De ces quelques exemples de pratiques apparaissent des divergences : si pour les uns, ces pratiques relèvent du ludique (Madame Moulin par exemple), pour les autres cela peut relever de la survie (Kotti). Parmi les motivations évoquées et invoquées, je relève neuf catégories.


L'ennui

Monsieur Bouillaud

Il fait des maisons ou des châteaux en allumettes. Tous sont électrisés (il y a de la lumière et de la musique) et se démontent ou se modifient de multiples manières (ce dont il est le plus fier et à propos desquels il parle de « ses inventions »). Il a fait sa première maquette en 1949. Plombier de formation, il a exercé ce métier pendant treize ans en tant qu'artisan puis comme ouvrier pour finir sa carrière à l'éducation nationale comme gardien d'un gymnase. Il est aujourd'hui à la retraite. Son père était artisan menuisier ébéniste et ses grands-parents paternels concierges d'un immeuble. Cette activité, selon lui, lui permet de ne pas s'ennuyer, de s'occuper. Il dit qu'il bricole. Il habite un petit pavillon de banlieue et sur la porte de son atelier est inscrit « attention bricoleur ». A la question de savoir s'il considérait ce qu'il faisait comme pouvant relever de l'art, il a répondu : « y'en a qui m'ont dit que je faisais là mon chef-d'œuvre... Je pense pas que je ferais mieux » (à propos de la maquette d'Azay Le Rideau sur laquelle il travaille depuis plusieurs années : il compte les heures et le nombre d'allumettes). Il fait partie d'une association de modélisme. Avec eux - et sans eux - il expose très souvent ses maquettes (dernièrement à l'aérospatiale de Saint-Nazaire), particulièrement pour animer des fêtes. Récemment, un article sur son travail est paru dans un journal régional, fait par un correspondant qui habite le quartier et fait partie de l'association de modélisme. 

Monsieur Bouillaud : Azay Le Rideau en allumettes. Cette maquette est truffée de systèmes électriques et mécaniques (le toit, par exemple, s’ouvre entièrement par un système de poulies).


A la retraite, faire enfin ce qu'on aurait préféré faire…

… plutôt que le travail salarié auquel l’origine sociale a contraint. Activité qui reflète la frustration découlant de la division du travail au profit de certaines catégories sociales et au détriment des autres.


Déculpabilisation

par rapport à l'absence de travail salarié et ré-appropriation de son temps, de la maîtrise de sa vie. C’est ce que nous a dit Kotti, et c’est ce que l’on constate aussi avec Fred…


Fred

Fils de « petits » fonctionnaires (un gardien de la paix et une lingère en établissement scolaire), Fred vit du Revenu Minimum d’Insertion depuis qu’il a terminé sa formation en dessin publicitaire il y a quelques années (métier auquel il ne se destine pas, estimant la concurrence trop rude). Il étoffe ce revenu minimum avec ses « petits machins » comme il les nomme - des petits personnages en pâte de fimo servant de boîtes ou de porte-clefs - espérant pouvoir vivre de la vente de ces objets. 

Fred : boîtes et porte-clefs personnages en fimo

Pour lui, cette activité a - selon ses termes - « un petit air d'indépendance » en ce qu’elle lui donne l’espoir de pouvoir exercer un métier indépendant et agréable, et d’échapper ainsi au travail salarié. Bien qu'à la différence des activités familiales dont je viens de parler, il n'ait pas partagé ce genre de pratiques avec sa mère, il considère cette dernière comme à l’origine de ce goût pour le manuel : « ma mère a fait de la couture. Quand j’étais petit, j’aimais bien la voir coudre. La pâtisserie aussi… les petits trucs manuels, les petits trucs à créer comme ça… quelques ingrédients qui font un truc sympa. J’aimais bien ce côté là » ; d’autant plus qu’il préfère ne « pas trop parler, observer, faire ses trucs dans son coin tranquillement […] Moi je sais que dès que je le pouvais, j’allais dans mon monde. Je faisais chier personne… Rien réclamer… Et puis je m’amusais comme un fou ». Cette pratique lui permet donc de s’extraire d’une réalité déplaisante.


S'amuser

Madame Moulin

Elle est fille et petite-fille d’ouvriers. Elle a commencé à créer de multiples objets à partir de matériaux hétéroclites le plus souvent récupérés (fils de coton, sacs plastiques, paillettes, polystyrène, etc.) lorsqu’elle a du arrêter de travailler pour s’occuper de ses nouveau-nés : « je ne perds rien. Je ne suis pas plus riche, mais je ne perds rien […] J’ai toujours fait beaucoup de choses. Des couvertures pour mettre dans la voiture. J’aime ça. Des vieux tricots, je ramasse la laine. C’est pour m’occuper. Après je donne. J’ai toujours aimé ça. Des fleurs en collants. Mon mari était malade, alors je les vendais. Fallait bien un peu de sous. Les bonnes sœurs me trouvaient des gens qui en voulaient, quand j’avais des gosses, pour m’occuper, pour rester à la maison ». Maintenant qu'elle est à la retraite et manque moins de « sous », la même activité est pratiquée sur un mode ludique : « faut bien qu’on s’amuse » s’est-elle exclamée lors d’un de nos entretiens. Elle se retrouve beaucoup avec ses filles autour de la fabrication de ces objets, comme elle l’a fait avant avec sa mère et sa grand-mère. 

Madame Moulin : animaux en paillettes et en polyester

Chaque fois que je suis passée la voir, quelqu'un de son entourage ou de la famille était là avec un tricot ou autre chose.


La performance

Montrer à soi-même, mais aussi aux autres ce dont on est capable.

Monsieur Barbier

« Le jour où on a réussi, on est bien plus content de soi. On a tous besoin d’être content de soi. On a besoin d’être reconnu par ses pairs ou même par soi-même. On se dit : ah, tiens ! J’ai réussi à faire ça ». Aujourd’hui veuf et à la retraite, Monsieur Barbier a terminé sa carrière comme artisan ébéniste après avoir été longtemps ouvrier ébéniste comme son père, puis représentant de commerce pendant treize ans. Il s’est mis à la sculpture sur bois et à la peinture très tard, après s’être fait la main avec la restauration de vieux meubles (au début il faisait surtout des « bricoles » selon son expression). Ses parents étaient surtout passionnés de théâtre et d’opérettes, et lui-même fait partie depuis trente quatre ans de la « Revue de la Cloche » (revue nantaise se produisant durant les vacances de Noël). 

Monsieur Barbier : sculpture en bois


Le besoin d'activité manuelle ressenti comme apaisant

Monsieur Gauffre

« C’est vrai que j’ai toujours besoin de faire quelque chose avec mes mains. La matière… travailler avec les mains, c’est quand même quelque chose ». Ancien mécanicien dans une entreprise de construction de voitures, Monsieur Gauffre a du se reconvertir suite à un accident du travail. Il travaille aujourd’hui à la préfecture avec Monsieur Bosseau (où ils ont récemment tous deux exposé leurs ouvrages). Il s’ennuie dans ce nouvel emploi, regrette l’usine où il venait de commencer à travailler à l’atelier prototypes et où il pouvait, dit-il, créer et donner libre cours à son imagination. Depuis vingt ans, il crée pendant ses temps libres des personnages et des scènes en coquillages : surtout des scènes sportives (il est supporter de l’A.S. Saint Etienne et a aussi construit le stade de France en allumettes) et des assemblages mettant en scène des couples. Très encouragé à montrer et à exposer ses créations par son entourage familial et professionnel, il compte aujourd’hui une trentaine d’articles écrits sur lui et ses objets.

Monsieur Gauffre : personnages et scènes en coquillages
(amoureux et sportifs principalement)

Objets qu'il expose parfois, même si montrer les scènes d’amoureux le gêne car il a l’impression de se dévoiler et d’exposer son côté « romantique ». Il offre et vend aussi, comme la plupart des personnes rencontrées.


S’occuper des enfants

C’est, comme on l’a vu précédemment, ce qui distingue pratiques féminines et pratiques masculines.

Améliorer un peu les revenus…

… par la vente ou par la possibilité de faire des cadeaux sans que cela coûte.  La plupart des personnes rencontrées essaient de vendre, en tout cas toutes offrent à leur entourage les objets fabriqués.


Le défi

Monsieur Mallard

Il n'a commencé à faire des maquettes de bateaux qu'à la retraite sur un défi lancé par sa femme : « es-tu capable de construire un bateau miniature pour notre petit-fils? ». Depuis, il ne s'est plus arrêté... « parce qu'il faut bien faire quelque chose pendant la retraite » et « pour ne pas aller au café ». Avant, il travaillait comme ajusteur-tourneur-fraiseur en mécanique générale aux chantiers Dubigeon. De l'art ? « là-dessus je ne peux pas vous dire grand chose ; est-ce que c'est de l'art... moi je crois plutôt que c'est du travail, de l'usinage même ».

De cette liste on remarque une chose : les motivations renvoient toujours à l'activité en elle-même plus qu’à l'objet. Le plus important et le déclencheur n'est pas l'objet que l'on produit mais le faire. On ne fait pas par désir de tel ou tel objet, mais surtout pour l’action elle-même.


Bricoles ou art ?

Autrement dit, mon objet relève t-il de la sociologie de la culture ou de l'art ? Les ouvrages auxquels aboutissent ces activités relèvent le plus souvent de l'esthétique - en tant que recherche du beau et mises en scène de goûts - par opposition à l'utilitaire, même si ce dernier aspect est loin d'être absent. De même, ils demandent une certaine adresse manuelle et montrent une volonté de faire bien et/ou beau, ce qui renvoie à la notion d'art (ars). Pourtant, ce n'est pas aussi simple. Si certains sont hésitants lorsqu'on les interroge sur la manière dont ils ou elles qualifieraient leurs ouvrages, d'autres acceptent et d'autres encore refusent de qualifier ce qu'ils font d'artistique. Tous et toutes s'en préoccupent peu sauf lorsqu'ils sont sollicités à ce sujet.

On peut distinguer trois cas de figures qui vont de l'acceptation de la terminologie « art » (Fred, Monsieur Cotineau) à un refus total  - « moi, je crois plutôt que c'est du travail, de l'usinage même » (Monsieur Mallard) - en passant par des hésitations : « c'est entre le bricolage et l'art (...) C'est peut-être plus proche de l'artisanat » (Kotti), « j'aime bien l'appellation artisanat d'art » (Monsieur Gauffre) ; ou encore comme Monsieur Barbier considérer que ce qu'il fait relève bien du domaine de l'art (je rappelle qu'il peint et sculpte des personnages dans le bois) mais que ce n'est pas vraiment de l'art parce que ce n'est pas assez bon… bien que ses enfants « s'écharperaient sur son testament pour les avoir ».

Reste donc à questionner les raisons de ces différents positionnements et de ces rapports ambigus à la notion d'art. On peut déjà remarquer que cette notion, au sens large (l’Art et les arts dits mineurs), recouvre trois éléments de définition différents : une catégorie d'objets en tant qu'ils visent une esthétique (vs utilitaire), l'estimation d'une valeur (bel et bien fait), des champs de spécialisation (les Beaux-arts ou les différents arts mineurs). A priori, on peut ainsi se baser sur trois critères pour juger de l'aspect artistique ou non d'un ouvrage : appartient-il - de par la technique employée - à un champ de spécialisation bien défini (Beaux-Arts ou artisanat) ?

> est-ce que cela relève de la catégorie de l'esthétique ?
> mérite t-il, au vu du travail et des savoir-faire mis en jeu, la qualification d'art ?
Mais à cela s'ajoutent différentes influences.


Le lieu de travail

Monsieur Drogueux

a travaillé comme serrurier d'armement aux chantiers de Bretagne puis aux chantiers de la Loire quand les premiers ont fermé. Il est aujourd'hui à la retraite. Sur les chantiers de Bretagne, il pratiquait une perruque « prescrite » (selon les termes d’Etienne de Banville[16]). Tous les ans étaient organisées sur le lieu de travail des expositions thématiques (intitulées « la créativité des travailleurs ») d'objets créés par les ouvriers en dehors de leur temps de travail, mais avec les matériaux et les outils de l'entreprise. Tous les corps de métiers participaient à ces travaux, même ceux des bureaux qui, selon Monsieur Drogueux, pratiquaient plutôt l'aquarelle ou la peinture, les manuels faisant plus souvent des sculptures métalliques ou en bois. Cela permettait des contacts entre les différents corps de métiers, des apprentissages mutuels, de l'entraide, et surtout cela permettait d'avoir accès à tous les autres ateliers. Il a commencé à faire du modélisme à l'age de 25 ans, et fait partie depuis très longtemps d'une association de modélisme - à laquelle sont aussi affiliés Monsieur Mallard et Monsieur Bouillaud - avec laquelle il a sillonné la France de clubs en clubs ( reliés par une fédération), allant même parfois à l'étranger.

Officiellement, ces rencontres avaient pour but de participer à des concours, mais en réalité, l’intérêt résidait plus dans la convivialité qui y était inhérente. Bien que serrurier, c'est le bois qu'il préfère travailler. A la retraite depuis de nombreuses années, il travaille encore avec des échantillons d'essence de bois précieux récupérés sur son ancien lieu de travail. Ses objets, il les offre plus qu'il ne les vend. Il en fait même sur commandes d'amis. Il travaille principalement avec de la récupération qui vient aussi du voisinage : connaissant son hobby, certains voisins lui offrent ce qu'ils pensent pouvoir l'intéresser (lors de mon entretien avec Monsieur Mallard, on a d'ailleurs été interrompu par un voisin qui venait lui apporter des chutes de bois). Il rapproche ses pratiques de ce que faisait un de ses oncles forgerons : des vases avec des obus. A la question de comment il nomme ses pratiques, sa réponse est : « du bricolage. L'expression d'une joie de vivre. Le besoin de s'exprimer ». 

Monsieur Drogueux : marins en crustacés

« Bricolage » et « expression de soi » ne sont habituellement pas associés. « Expression de soi » relève plutôt d’un discours cultivé. Se révèle là quelque chose de l’influence des pratiques sur le lieu de travail, des politiques et des discours des classes dirigeantes - en l’occurrence, ici, les Chantiers de Bretagne.


L'entourage

Madame Brohan

Ces parents étaient ouvriers aux usines Béguin Say de Nantes. Mariée à un cheminot qui est devenu routier après la faillite d'un petit commerce qu'ils ont tenu ensemble, elle est aujourd'hui nourrice. Ses activités (surtout du tricot ou du crochet) ont pris une réelle ampleur lorsque, toute jeune mère, elle s’est mise à faire des objets qu’elle vendait à des religieuses - comme on l’a vu avec Madame Moulin - pour améliorer un peu les finances de la famille : les enfants en bas âge entraînent l'abandon du travail salarié et un enfermement sur la sphère domestique. Ces objets étaient faits à domicile et permettaient de s'occuper en même temps des enfants. Encouragée plus tard par ses proches, elle fait aujourd’hui des centaines d’objets qu’elle offre plus souvent qu’elle ne vend : des chapeaux et des boîtes de couleur pastel en crochet amidonné, des cygnes et différents petits animaux, des sacs et des chapeaux en crochet non amidonné destinés à être portés et non à servir de décoration, etc. « Je suis fada du tricot (…) Il y a des gens qui ont un livre, moi c’est un tricot, un crochet ».

Madame Brohan : divers objets en coton amidonné

« Moi, je me suis lancée dans le crochet, j’avais fait une petite babiole de rien du tout, et j’y prenais pas vraiment goût. Et puis, il y a deux ou trois ans de ça, j’en avais marre de tricoter. Donc, j’avais un peu de fil à crochet. J’ai acheté un catalogue où il y avait des petits modèles de chapeaux. J’en ai fait un que j’ai raté d’ailleurs... mais qui n’était pas spécialement raté pour tout le monde, puisque mon mari l’a mis derrière sa voiture, et il a mis un rouleau de papier waters dedans. (...) Puis, il m’a demandé un tapis. Donc j’ai fait un tapis. Puis tout le monde disait : oh ! Il est beau ton chapeau. Donc, j’ai essayé d’en faire un mieux. Puis, que j’ai offert. Puis, de fil en aiguille, ça fait que j’en ai fait pour les fêtes des mères des mamans des petits enfants que je garde. Et puis, de fil en aiguille, ça fait que l’année dernière, à Noël, j’arrivais plus à fournir. (...) Ca m’a pas beaucoup rapporté parce que j’en ai beaucoup offert ».


Journaux régionaux, locaux et associations de quartier

Monsieur Cotineau

Il vit seul dans un logement social de la banlieue nord de Nantes. Sa trajectoire sociale est particulièrement chaotique : il cumule de nombreuses formations (CAP couvreur-zingueur, stage en ferblanterie, CAP en menuiserie-ébénisterie et en restauration de meubles) et encore plus les petits boulots (ceux qui correspondent à ces formations et d’autres comme manœuvre, distributeur de journaux ou représentant de commerce). Sa passion qui consiste dans le découpage, aussi fin que de la dentelle, de contreplaqués n’a pas de nom. Il la nomme « traphorage » depuis qu’une personne lui a proposé ce néologisme. 

Monsieur Cotineau : « traphorage », découpe de
contreplaqué à la scie à chantourner

Cette pratique, il l’a commencée à l’école et depuis il n’a jamais arrêté, offrant lui aussi - à l’occasion de mariages de parents par exemple - les objets qu’il fabrique selon des modèles dénichés dans de vieux magazines d’entreprises de loisirs aujourd’hui disparus. J'ai rencontré Monsieur Cotineau par l'intermédiaire d'une revue de quartier (Mosaïque) dans laquelle un article a été écrit sur ses oeuvres sous une rubrique de deux pages s'intitulant Nos voisins sont des artistes ; rubrique qui parait à chaque numéro. Il voit son travail très souvent sollicité à l'exposition dans des revues ou dans des fêtes de quartiers organisées soit directement par la mairie, soit par des associations financées par la mairie.

Comme on l'a vu précédemment, Monsieur Gauffre a déjà à son actif une trentaine d'articles consacrés à ses ouvrages en coquillages (il a aussi fait un stade en allumettes) et il exposait avec Monsieur Bosseau juste avant les entretiens que j'ai eus avec eux, sur leur lieu de travail. Le Ministère de l'Intérieur où ils travaillent publie, lui aussi, une revue interne où à chaque numéro sont aussi consacrés un ou des articles sur ceux qui comme eux ont une activité pendant leur temps libre qui amène à créer/fabriquer des objets. Messieurs Cotineau et Gauffre ne refusent pas le terme « art » et sont même très heureux de cette qualification et de cette catégorie dans laquelle les placent les journaux locaux et régionaux (ce dernier préférant toutefois y adjoindre le terme « artisanat »).

Ce qui nous ramène à l'événement relaté au début de cet article : le conflit que les journalistes perçoivent entre l'échantil-lonnage représentatif - selon eux - de la population qui ne fréquente pas les hauts lieux dédiés à l'Art contemporain et certains acteurs du champ de l'Art et le camp dans lequel se positionnent ces journalistes de la presse régionale. En se plaçant du coté des non initiés, - du « peuple » en quelque sorte puisqu'il est alors question de la majorité de la population - ils occupent la position de « passeurs ». La manière ironique dont ils relatent cet événement montre qu’ils sont loin d’adhérer pleinement aux idéaux et aux valeurs de l’Art. Ainsi, les journaux dont ils parlent font autant d'articles - et même plus - sur ce qu'ils nomment les « artistes autodidactes » que sur ceux qui sont dans l'institution (ce qui pourrait s’expliquer par un plus grand nombre d’expositions consacrées à cette première catégorie, mais cela reste à vérifier). Et si l'on peut penser qu'il y a dans ce rapport un peu de condescendance, il y a aussi une communauté de condition : ces journalistes n'appartiennent pas au monde de l'art et ces compte-rendus de « La nuit unique » feraient même penser qu'ils en sont assez éloignés[17].

Bien qu'aucune des personnes rencontrées ne revendique comme un droit ou comme très important pour elles de qualifier ce qu'elles font d'artistique, l'émission de télévision Tous égaux nous donne des exemples de personnes dont la fierté des performances manuelles peut amener certains à considérer vraiment leurs œuvres comme « Artistiques » (avec un grand « A ») et dignes d'être exposées. Ainsi, un homme passe à la télévision pour demander à ce que ses travaux soient exposés (en l'occurrence, des monuments en scoubidous - dont une prise de la Bastille - de grande ampleur et ayant demandé des milliers d'heures de travail) et s'insurge quand « on dit qu'il y a des arts mineurs. Moi je pense qu'il y a l'art tout court. Je veux faire voir ce que des gens simples peuvent faire. Sans être artiste, on peut faire des choses artistiques »[18]. Ainsi, l'auteur de cette prise de la Bastille en scoubidous place la fierté dans la performance, le travail bien fait, l'exploit (600 personnages, 3000 heures de travail).

Un autre demande à être invité à des expositions pour montrer les églises en bâtons d'esquimaux qu'il a construites et sur lesquelles il a aussi passé des milliers d'heures[19], etc. Un vieil homme sculptant les pommeaux de cannes à l’effigie de De Gaulle, du pape, de Cohn-Bendit, de Tapie et de diverses autres stars médiatiques dit que sa femme l’a encouragé au début en lui disant « t’es un artiste »[20]. Un carrossier de formation reconverti dans des sculptures en tôle et essayant d’en vivre interprète avec humour ses débuts : « on me qualifiait souvent d’artiste. J’ai eu l’idée d’en faire des pièces d’art »[21]. Certains accumulent une telle masse d’objets qu’ils pensent et espèrent créer un musée. Ainsi, un agent de maîtrise faisant des sculptures en allumettes (une salle de gym avec les athlètes et les agrès, un cirque, un autobus avec ses passagers et son chauffeur, etc.) déclare : « en fait, toutes ces maquettes en allumettes, je ne peux pas les garder. Personnellement, je sais qu’en France, il y a des gens qui font de très belles sculptures en allumettes. Si tous ensemble nous pouvions nous regrouper, nous formerions un musée de la maquette en allumettes, pour une œuvre qui me tient à cœur, qui est la lutte contre la myopathie »[22]. Si la plupart n’emploient pas ce terme d’art, la fierté qu’ils ont de leurs travaux et de leurs œuvres - qui les motive à les montrer dans une émission de télévision - les rapproche de la valorisation qui est sous-jacente à la qualification d’« artistique ».

De même, les journalistes rapportent qu’en coulisse de l’événement déjà évoqué certains invités leur disaient leur notion de l’art : « les gens nous le disent, quand ils se découvrent transformés dans la glace : mais vous êtes une artiste ! » (coiffeuse). « Cuistot autodidacte, mais tout le monde me dit que c'est bon, et en art, c'est la même chose » (ancien chaudronnier soudeur de Dubigeon). C’est aussi une récurrence des extraits d’interviews publiés dans ces mêmes journaux tout au long du mois précédent.

On voit bien là comment la notion d'art ne peut se réduire à celle des Beaux-Arts ou de l’Art. La société se compose de nombreux arts de faire : culinaire, du bâtiment, des soins, floral, etc., et de nombreuses autres activités non catégorisées mais qui peuvent être revendiquées ou qualifiées comme relevant du domaine des pratiques artistiques.

Une personne complètement isolée utilisera moins volontiers ce terme qu’une autre qui expose déjà (par l’intermédiaire d’une association de quartier, de son travail salarié, etc.). Les degrés d’investissement et les savoir-faire jouent aussi un rôle important dans la valorisation qui sera faite du travail. La frontière entre art et non-art semble perméable. Selon la fierté éprouvée vis-à-vis de son travail ou la valorisation des autres, un objet peut passer la frontière qui sépare la bricole de l’art.

Ni le mot art ni celui de bricole ne qualifient donc avec justesse ces productions. Il est plutôt question, ici, de divers investissements, de divers savoir-faire et de diverses influences qui vont faire pencher le balancier vers une qualification ou une catégorisation  plutôt qu’une autre. La fierté du travail accompli peut être telle qu’il y a revendication du mot « art ».